< Light Becoming Time >展

더 트리니티 앳 그랜드 하얏트 서울은 2026년의 문을 여는 첫 전시로 최은혜 작가의 개인전 《Light Becoming Time》을 1월 7일부터 2월 12일까지 개최합니다. 이번 전시는 하루의 시작, 그리고 시간의 출발점에서 마주하는 ‘빛’과 ‘공기’를 사유하는 전시입니다. 최은혜 작가는 대자연의 첫 새벽처럼 아직 말로 규정되기 이전의 순간들, 밤과 낮의 경계가 서서히 열리며 빛이 시간으로 스며드는 그 찰나를 섬세하게 포착해 회화로 옮겨옵니다. 작가가 수집해 온 장면들은 늘 어딘가 모호한 경계 위에 놓여 있습니다. 그는 작품 안에 실제로 경험한 것과 기억 속에 남아 있는 것, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에서 흔들리는 감각들을 담고자 합니다. 이 열려 있는 감각의 층위를 부드러운 색채와 형태의 레이어로 쌓아 올리며, 하나의 풍경을 재현하기보다 지나가고 변하는 세계가 남기는 흔적을 기록합니다. 화면 속의 색과 여백은 강한 대비나 극적인 장면 대신, 막 숨을 들이마신 아침 공기처럼 고요하고 투명한 울림을 전합니다. 이번 전시에는 작가가 지속적으로 전개해 온 〈Toned Landscape〉 연작과 더불어, 파리 레지던시 기간의 최신 작업을 포함한 다수의 신작을 함께 선보입니다. 〈Midnight Reflections〉, 〈Blue Hour Reflections〉에서는 빛과 공간, 기억의 감각을 출발점으로, 삶 속에서 마주한 장소들이 시간의 흐름 속에서 어떻게 희미하고 서정적인 장면으로 남는지를 보여줍니다. 또한 〈Gap of Memory〉는 우리가 인식하는 세계 너머의 또 다른 층위로 이어지는 통로처럼 작동하며 관찰자와 대상, 경험과 기억 사이의 거리를 조용히 드러냅니다. 2025년 여름 프랑스 파리 시테 레지던시(Cité Internationale des Arts) 체류 기간 동안 제작한 〈Parc de Bercy〉, 〈Parc de Sceaux〉, 〈After the Light〉 작품들은 낭만과 예술의 도시 파리에서 도시의 리듬과 자연의 표정이 겹쳐지는 순간들을 관찰하며 수집한 장면으로부터 영감을 받았습니다. 이번 《Light Becoming Time》展에서 최은혜 작가는 빛을 이미지의 재료로 다루기보다, 시간의 형식으로 다루는 회화를 펼쳐냅니다. 층층이 겹쳐진 색면과 유예된 여백은 한순간의 풍경을 재현하는 대신, ‘지금-여기’의 감각이 어떻게 기억으로 이행하는지를 보여주는 장치로 작동합니다. 그 앞에서 사라짐과 변화는 결핍이 아닌 세계가 다시 구성되는 조건으로 제시되며, 우리는 그 미세한 전이를 따라 감각의 시간을 새로이 읽게 됩니다. 이번 전시는 시간의 시작점에서 우리가 무엇을 보고 무엇을 남기는가에 대한 물음을 조용히, 그러나 선명하게 되묻습니다.